Now is the right time to become an American Federation of Musicians member. From ragtime to rap, from the early phonograph to today's digital recordings, the AFM has been there for its members. And now there are more benefits available to AFM members than ever before, including a multi-million dollar pension fund, excellent contract protection, instrument and travelers insurance, work referral programs and access to licensed booking agents to keep you working.
As an AFM member, you are part of a membership of more than 80,000 musicians. Experience has proven that collective activity on behalf of individuals with similar interests is the most effective way to achieve a goal. The AFM can negotiate agreements and administer contracts, procure valuable benefits and achieve legislative goals. A single musician has no such power.
The AFM has a proud history of managing change rather than being victimized by it. We find strength in adversity, and when the going gets tough, we get creative - all on your behalf.
Like the industry, the AFM is also changing and evolving, and its policies and programs will move in new directions dictated by its members. As a member, you will determine these directions through your interest and involvement. Your membership card will be your key to participation in governing your union, keeping it responsive to your needs and enabling it to serve you better. To become a member now, visit www.afm.org/join.
October 1, 2025
The world we live and work in is constantly changing. Corporations make advancements, governments make legislation, and we must speak up to defend and protect our income streams. In advance of the fall budget, the Canadian Office submitted the following recommendations.
1)Implement a new Live Performing Arts Tax Credit (LPTC) to ignite a renaissance in the creative sector in Canada.
2)Amend the Copyright Act to establish the artist’s resale right in Canada, ensuring that members of the Canadian visual arts community benefit from future sales of their works, in accordance with the government’s intent as stated in the Fall Economic Statement of 2024.
3)Ensure that the Copyright Act will not be amended to allow technology development companies to continue using protected works, productions, and performances to train generative AI systems without authorization or compensation (text and data mining).
4)Implement legally binding measures requiring the disclosure of training data used in AI systems.
5)Ensure that all AI-generated content is clearly identified, so that the public is fully informed about the nature of the content they consume.
6)Ensure the proper implementation of the Online Streaming Act by the Canadian Radio-television and Telecommunications Commission (CRTC), so that audiovisual and audio streaming services, as well as social media platforms, contribute—just like traditional media—to the creation, production, and promotion of Canadian and Indigenous music, programming, and film.
7)Amend the definition of sound recording to ensure that performers and record labels receive compensation for the audiovisual use of their works.
We are a founding member of the Creative Industries Coalition, which came together to support the cultural industry workers during the pandemic. It is comprised of the largest unions working in live performance: CFM/AFM, International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE), Canadian Actors’ Equity Association, Associated Designers of Canada, and Union des Artistes. Over the last year we have collaborated to support a resurgence of the live performance sector in Canada.
Our coalition is advocating for a federal live performance arts tax credit, of which a proposal has been previously forwarded to government. With the new reality of US politics, the proposal supports the Canadian government mandate to erase trade borders between provinces and support industry in Canada. The Live Performance Tax Credit could offer organizations, in both nonprofit and commercial industries, a tax credit on Canadian productions using Canadian labour. Simply put, this would mean more employment for musicians in Canada.
Copyright reforms are necessary to uphold the rights of creators, especially in the digital space. In late 2024, the Government of Canada announced its intention to amend the Copyright Act to establish the artist’s resale right. With private copying legislation only applicable to blank CDs, Canada’s copyright framework is no longer equipped to compensate Canadian creators and rights-holders for this use of their music.
Instead of generating fair compensation for unlicensed private copying, annual royalties have plummeted from $38 million in 2004 to less than half a million dollars in 2024, while large foreign technology companies profit. For our industry, copyright is a paycheque.
For years, we have called for the extension of the private copying regime to electronic devices, in line with the principle of technological neutrality. This is already happening in Europe.
Together with other industry stakeholders, we also advocate for a clarification of the definition of sound recording to explicitly include audiovisual uses. These reforms remain essential to avoid erasing the ability to make a living for creators and cultural industry workers. It’s more important than ever that AFM recording contracts are used anytime you record.
The rapid rise of generative artificial intelligence (GAI) presents immense hurdles for the cultural sector. In a world where individuality, emotion, and personality are catalysts to producing content, protecting the rights of creators must be front and centre to strategy and legislation around the use of GAI. The CFM/AFM advocates for the adoption of a basic legislative framework based on the key principles of consent, credit, and compensation.
A strong regulatory approach is essential to ensure GAI evolves in service of human creativity. The structured development of an inclusive, open, safe, and secure digital space that respects, protects, and promotes human rights—including cultural rights—must be a national and international priority.
In Canada, the use of copyrighted works and productions without the rights holders’ consent is prohibited. The CFM/AFM therefore calls for the Copyright Act to not be amended in favour of permitting technology development companies to use protected works, productions, and performances to train generative AI systems without authorization or compensation (text and data mining).
Drawing on the European Union Artificial Intelligence Act (EU AIA), we also advocate for the implementation of legally binding requirements for the disclosure of training data used in AI systems, and not an “opt out” requirement on individual creators, who would never have the means to properly defend their intellectual property rights against corporate giants.
Finally, the CFM/AFM urges action to ensure that all GAI generated content is clearly identified so that the public is fully informed. Furthermore, products resulting from GAI algorithms, without any human expression, are not “works” protected by copyright or related rights and should not be recognized as such.
The Online Streaming Act amends the Broadcasting Act of 1991 to update Canada’s broadcasting policy. These amendments aim to protect and support Canadian television programs, films, and music in all their diversity. Any entity engaged in broadcasting activities in Canada must now comply with regulations requiring mandatory financial contributions to the development of Canadian content, as well as obligations related to the promotion of this content. The CFM/AFM recognizes the essential role of Canada’s national public broadcaster, CBC/Radio-Canada as a trusted news source, and a leader of cultural events across our country, and supports increased funding to sustain and strengthen its mission.
We urge the government to act now to protect those who create arts in a world of consumption against the technology that has the capability to erase the very creators that the technology has learned from.
Le monde dans lequel nous vivons et travaillons est en constante évolution. Les entreprises progressent, les gouvernements adoptent des lois, et nous, nous devons nous faire entendre pour défendre et protéger nos sources de revenus. En prévision du budget de l’automne, le Bureau canadien a soumis les recommandations suivantes :
1. Mettre en place un nouveau crédit d’impôt pour les arts de la scène afin de susciter une renaissance du secteur créatif au Canada.
2. Modifier la Loi sur le droit d’auteur afin d’établir le droit de suite des artistes au Canada, garantissant ainsi que les membres de la communauté artistique canadienne bénéficient des ventes futures de leurs œuvres, conformément à l’intention du gouvernement telle qu’elle a été présentée dans l’Énoncé économique de l’automne de 2024.
3. Veiller à ce que la Loi sur le droit d’auteur ne soit pas modifiée de manière à permettre aux entreprises de développement technologique de continuer à utiliser des œuvres, des productions et des performances protégées pour former des systèmes d’IA générative sans autorisation, ni rémunération (exploration de textes et de données).
4. Mettre en œuvre des mesures juridiquement contraignantes exigeant la divulgation des données d’entraînement utilisées dans les systèmes d’IA.
5. Veiller à ce que tout contenu généré par l’IA soit clairement identifié, afin que le public soit pleinement informé de la nature du contenu qu’il consomme.
6. Veiller à la bonne mise en œuvre de la Loi sur la diffusion continue en ligne par le CRTC, afin que les services de diffusion audiovisuelle et audio en continu, ainsi que les plateformes de médias sociaux contribuent, tout comme les médias traditionnels, à la création, à la production et à la promotion de la musique, des émissions et des films canadiens et autochtones.
7. Modifier la définition de l’enregistrement sonore afin de garantir que les artistes interprètes et les maisons de disques reçoivent une rémunération pour l’utilisation audiovisuelle de leurs œuvres.
Nous sommes un membre fondateur de la Coalition des industries créatives, qui s’est constituée pour soutenir les travailleurs de l’industrie culturelle pendant la pandémie. Elle regroupe les plus grands syndicats du secteur des arts de la scène : la FCM/AFM, l’International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE), la Canadian Actors’ Equity Association, l’Association des désigners canadiens et l’Union des artistes. Au cours de la dernière année, nous avons collaboré pour soutenir la reprise de notre secteur au Canada.
Notre coalition plaide en faveur d’un crédit d’impôt fédéral pour les arts de la scène, dont une proposition a déjà été soumise au gouvernement. Compte tenu de la nouvelle réalité politique aux États-Unis, cette proposition soutient le mandat du gouvernement canadien visant à supprimer les frontières commerciales entre les provinces et à appuyer l’industrie au Canada. Le crédit d’impôt pour les arts de la scène pourrait offrir aux organisations des secteurs à but non lucratif et commercial un crédit d’impôt sur les productions canadiennes utilisant de la main-d’œuvre canadienne. En termes simples, cela signifierait plus d’emplois pour les musiciens au Canada.
Des réformes du droit d’auteur sont nécessaires pour défendre les droits des créateurs, en particulier dans l’espace numérique. À la fin de 2024, le gouvernement du Canada a annoncé son intention de modifier la Loi sur le droit d’auteur afin d’établir le droit de suite des artistes. La législation sur la copie privée ne s’appliquant qu’aux CD vierges, le cadre canadien du droit d’auteur n’est plus en mesure de rémunérer les créateurs et les titulaires de droits canadiens pour cette utilisation de leur musique.
Au lieu de générer une rémunération équitable pour la copie privée non autorisée, les redevances annuelles ont chuté de 38 millions de dollars en 2004 à moins d’un demi-million de dollars en 2024, tandis que les grandes entreprises technologiques étrangères en tirent profit. Pour notre industrie, le droit d’auteur est un chèque de paie.
Depuis des années, la FCM/AFM réclame l’extension du régime de copie privée aux appareils électroniques, conformément au principe de neutralité technologique. C’est déjà le cas en Europe.
En collaboration avec d’autres acteurs du secteur, nous plaidons également en faveur d’une clarification de la définition de l’enregistrement sonore afin d’inclure explicitement les utilisations audiovisuelles. Ces réformes restent essentielles pour éviter de priver les créateurs et les travailleurs du secteur culturel de leur moyen de subsistance. Il est plus important que jamais d’utiliser les contrats d’enregistrement de l’AFM chaque fois que vous enregistrez.
L’essor rapide de l’intelligence artificielle générative (IAG) présente d’énormes obstacles pour le secteur culturel. Dans un monde où l’individualité, l’émotion et la personnalité sont des catalyseurs de la production de contenu, la protection des droits des créateurs doit être au cœur de la stratégie et de la législation relatives à l’utilisation de l’IAG. La FCM/AFM plaide en faveur de l’adoption d’un cadre législatif de base fondé sur les principes clés du consentement, de la reconnaissance des sources et de la rémunération.
Une approche réglementaire forte est essentielle pour garantir que l’IAG évolue au service de la créativité humaine. Le développement structuré d’un espace numérique inclusif, ouvert, sûr et sécurisé qui respecte, protège et promeut les droits de la personne, y compris les droits culturels, doit être une priorité nationale et internationale.
Au Canada, l’utilisation d’œuvres et de productions protégées par le droit d’auteur sans le consentement des titulaires de droits est interdite. La FCM/AFM demande donc que la Loi sur le droit d’auteur ne soit pas modifiée afin de permettre aux entreprises de développement technologique d’utiliser des œuvres, des productions et des interprétations protégées pour former des systèmes d’IA générative sans autorisation ni rémunération (exploration de textes et de données).
S’inspirant de la loi de l’Union européenne sur l’intelligence artificielle, nous préconisons également la mise en œuvre d’exigences juridiquement contraignantes pour la divulgation des données d’entraînement utilisées dans les systèmes d’IA, et non une exigence de « retrait » pour les créateurs individuels, qui n’auraient jamais les moyens de défendre correctement leurs droits de propriété intellectuelle contre les géants du monde des affaires.
Enfin, la FCM/AFM demande instamment que des mesures soient prises pour garantir que tous les contenus générés par l’IA générative soient clairement identifiés afin que le public soit pleinement informé. En outre, les produits résultant d’algorithmes d’IA générique, sans aucune expression humaine, ne sont pas des « œuvres » protégées par le droit d’auteur ou les droits voisins et ne devraient pas être reconnus comme tels.
La Loi sur la diffusion continue en ligne modifie la Loi sur la radiodiffusion de 1991 afin de mettre à jour la politique canadienne en matière de radiodiffusion. Ces modifications visent à protéger et à soutenir les programmes télévisés, les films et la musique canadiens dans toute leur diversité. Toute entité exerçant des activités de radiodiffusion au Canada doit désormais se conformer à la réglementation prévoyant des contributions financières obligatoires au développement de contenu canadien, ainsi que des obligations liées à la promotion de ce contenu. La FCM/AFM reconnaît le rôle essentiel du radiodiffuseur public national du Canada, la SRC, en tant que source d’information fiable et leader des événements culturels dans tout le pays, et soutient l’augmentation de son financement afin de maintenir et de renforcer sa mission.
Nous exhortons le gouvernement à agir dès maintenant pour protéger ceux qui créent des œuvres artistiques dans un monde de consommation contre la technologie qui a la capacité d’effacer les créateurs mêmes dont elle s’est inspirée.