Vice President from Canada

An entry from the diary of Anne Halkett on January 2, 1671, a writer and member of the Scottish gentry, entitled “Resolutions,” referenced this pledge: “I will not offend anymore.” This would indicate that the practice of making New Year’s resolutions dates back at least a few hundred years.

We have all experienced beginning a new year with the greatest intentions, and then by the middle of January, we have reverted to old habits. Rather than taking on personal resolutions, I suggest we look at our habits as AFM members and locals so that, as we enter another year, we are setting ourselves up for success.

The history of the AFM was built by those who put the we before the me. Our AFM mission and values speak to the principles of working together so that we can live and work in dignity, be compensated fairly, have a meaningful voice in decisions that affect us, have opportunity to develop our talents and skills, use our collective voice and power in a democratic and progressive union, and oppose the forces of exploitation through our union solidarity (Article 2, Section 1, AFM Bylaws).

Democratic participation in our union would suggest showing up and getting involved so that each voice can be heard and valued and we can create movement and change. So, my call to action at the start of a new year is for you to get more involved at your local.

Membership orientation meetings are scheduled so new members can learn how their lives as professional musicians will improve. Membership has many benefits, and joining is just the first step. Through new member orientations and general meetings, you gain knowledge. They are vehicles for learning more about union benefits and how, as well as why, members should file contracts on every job to be protected and vested in our pension plans, both in the US and Canada.

At general meetings, you can learn about extended discount programs, grant programs, local municipal lobbying efforts, and what the Federation is doing on a national scale. These meetings are an entry point to further involvement. Many years ago, as a new member, a general meeting served as my connection point to network with established members. There, I began to learn more about our history, how locals relate to the Federation, and how the American Federation of Musicians of the United States and Canada operates.

For local officers, general meetings are a vehicle to communicate with members and for all to engage with one another and build solidarity. Finances, officer elections, and the general business of the local are reported to members through general meetings.

As a member, make your New Year’s resolution to become more involved in your local. It’s how we grow together, help one another, learn from one another, and support one another. Becoming involved in your local, beyond paying dues and reading a newsletter, is how you educate yourself to both the why and the how of membership.

Taking care of your paperwork the right way will improve your life as a professional musician. Filling out the right contract on a recording (even the one you do as a demo) can act as an insurance policy on potential future income. That’s just one of the reasons for becoming more connected with your local. By becoming more involved, you will learn the true value of membership. You can add to that value by asking questions, participating in advocacy efforts, and working together to make our lives as musicians better.

So, as you begin this new year and pay your membership dues, commit to attending your local’s general meetings. Your input is valued and your participation is welcomed. Learn something new, meet like-minded musicians, and help others feel valued.

If you are a local officer, connect with your AFM international representative and discover new resources at https://members.afm.org/member/library/. Make 2025 the year we all take better care of the business part of being a musician.

As we come to the end of another calendar year, I look back on the whirlwind of the last seven months since I took office. Negotiations continue on several fronts, both in New York City with Live TV negotiations, and in Toronto with the Canadian Media Producers Association (CMPA), TV Ontario (TVO) (now complete), and the General Production Agreement (CBC), which is just beginning as I write this article. Plus, National Film Board (NFB), Canadian Country Music Association (CCMA), Association of Canadian Advertisers/Institute of Canadian Agencies (ACA/ICA) (jingles), East Coast Music Association (ECMA), and Canadian Academy of Recording Arts and Sciences (CARAS) negotiations are on the horizon in 2025.

These negotiations wouldn’t happen without a caucus of experienced officers and staff who put in endless hours to help strategize the best possible outcome for members working under these agreements. As we bargain to improve working conditions and compensation for these musicians, I want to recognize and thank all who have taken the time to assist in negotiations this year.

Doug Kuss, although retired from Local 547 (Calgary, AB), has been an asset as he has continued at the bargaining table throughout several years of CMPA negotiations. Thanks also to Local 149 (Toronto, ON) Executive Director Dusty Kelly and CFM Office Executive Director Liana White for their participation at both CMPA and TVO negotiations. The trio of Kuss, Kelly, and White are also at the table with me for CBC negotiations, where we are joined by Local 180 (Ottawa, ON) Secretary-Treasurer Robin Moir; Local 406 (Montréal, PQ) Director General Guy Bernard; AFM Electronic Media Services Division Director John Painting; CFM Director of Administration Susan Whitfield; as well as representatives from Locals 145 (Vancouver, BC), 571 (Halifax, NS), and 149. Rest assured, together we will work to get the best possible agreement to improve the terms for all musicians.

Unfortunately, the P-2 visa process and administration nightmare from processing offices at US Citizenship and Immigration Services has been a huge challenge for Canadian musicians travelling to the US for work. Rightly so, Canadian members have expressed frustration, anger, and every emotion in between for several months. Everyone should know that the Federation, on both sides of the border, has been involved in lobbying efforts and numerous meetings on the border crossing issues.

AFM Director of Government Affairs Ben Kessler and Liana White (who has many years of experience with the P-2 visa process) have been in communication to prepare next steps when the new US government takes office in January. This situation will continue to be of the highest priority until resolved. These issues, while they seem simple on the surface, are always part of a larger picture and can be extremely delicate to navigate. We will share all pertinent information as it becomes available. 

Last month, I had the opportunity to attend the International Federation of Musicians (FIM) International Orchestra Conference in Malmö, Sweden. Listening to experiences from union representatives of FIM member countries provided both insight and understanding of what the challenges are for orchestras around the world.

Finally, I want to acknowledge our staff at the CFM office in Toronto. They are the humans who keep the wheels turning and are the unsung heroes. Liana White and Susan Whitfield have been the foundational support of the CFM office for many years, and their dedication to their work and our members is exemplary. Recording and Licensing Manager Carl Schilde and Electronic Media Assistant Kirk Chau keep our Electronic Media department running. Membership Services Manager Cathy Lee celebrated 10 years this year. She facilitates all things member services. Artist Immigration Administrators Ari Vangeest and Sean Henderson process all the P-2 visa paperwork and Corine Auguste provides fluent bilingual administrative support. Last, but not least, our field staff of International Representative for Canada Bernard Leblanc and Symphonic Services Negotiator Richard Sandals provide support to our 24 locals across Canada.

I would like to wish all our members, officers, and staff a happy, healthy, and safe holiday season and much success for 2025.

Résumé d’une année intense de négociations

par Allistair Elliott, vice-président de l’AFM pour le Canada

Tandis qu’ une autre année civile tire à sa fin, je revois le tourbillon des sept derniers mois depuis mon arrivée en poste. Les négociations continuent sur plusieurs fronts, à la fois dans la ville de New York avec Live TV, et à Toronto avec l’Association canadienne de production de films et de télévision (ACPFT) et TV Ontario (TVO) (maintenant terminées); celles de l’Entente de production générale (SRC) commencent tout juste au moment d’écrire ces lignes. De plus, sont prévues en 2025 celles pour l’Office national du film, l’Association canadienne de la musique country, l’Association canadienne des annonceurs/l’Institut des agences canadiennes (jingles), l’Association de la musique de la Côte est et l’Académie canadienne des arts et des sciences de l’enregistrement.

Ces négociations ne pourraient avoir lieu sans une équipe d’administrateurs et de personnel chevronnés. Ils ont investi un nombre incalculable d’heures en vue d’obtenir les meilleurs résultats possibles pour les membres qui travaillent aux termes de ces ententes. Alors que nous négocions pour améliorer les conditions de travail et la rémunération de ces musiciens, j’aimerais remercier tous ceux qui ont pris le temps d’apporter leur concours à nos efforts cette année.

Doug Kuss a été un atout; en effet, bien qu’il a pris sa retraite de la section locale 547 (Calgary, Alb.), il est resté à la table de négociation de l’ ACPFT pendant plusieurs années. Merci aussi au directeur général de la section 149 (Toronto, Ont.), Dusty Kelly, et à la directrice générale du bureau de la FCM, Liana White, pour leur participation aux négociations à la fois de l’ ACPFT et de TVO. Le trio Kuss, Kelly et White est également à la table avec moi pour les négociations de la SRC, où nous ont rejoint le secrétaire trésorier de la section 180 (Ottawa, Ont.), Robin Moir; le directeur général de la section 406 (Montréal, Que.), Guy Bernard; le directeur de la Division du service des médias électroniques de l’AFM, John Painting; la directrice de l’administration de la FCM, Susan Whitfield, de même que les représentants des sections 145 (Vancouver,C.-B.), 571 (Halifax, N.-É.) et 149. Soyez assurés qu’ensemble, nous travaillons pour obtenir la meilleure entente qui soit en vue d’améliorer les conditions pour tous les musiciens.

Malheureusement, le cauchemar de l’administration et du traitement des permis P-2 par les bureaux des services américains de la citoyenneté et de l’immigration a été un énorme défi pour les musiciens canadiens qui se rendent aux États-Unis pour travailler. Depuis plusieurs mois, ces derniers expriment – avec raison – frustration, colère et toutes les émotions entre les deux. Sachez que la Fédération, des deux côtés de la frontière, a exercé des pressions et tenu de nombreuses réunions pour tenter de dénouer ce dossier.

Le directeur des affaires gouvernementales de l’AFM, Ben Kessler, et Liana White (qui a de nombreuses années d’expérience avec le processus des permis P-2), préparent les prochaines étapes en vue de l’entrée en fonction du nouveau gouvernement des États-Unis, en janvier. La situation restera une importante priorité jusqu’à sa résolution. Ce genre d’enjeux paraissent souvent simples à première vue, mais ils s’inscrivent toujours dans un cadre plus large et peuvent s’avérer très délicats à naviguer. Toute information pertinente vous sera communiquée au fur et à mesure des développements. 

Le mois dernier, j’ai assisté à la Conférence internationale des orchestres de la Fédération internationale des musiciens (FIM), à Malmö, en Suède. Entendre les représentants des syndicats des pays membres de la FIM parler de ce que vivent leurs musiciens m’a permis de mieux cerner et comprendre les défis auxquels font face les orchestres partout dans le monde.

Pour finir, je souhaite rendre hommage à notre personnel du bureau de la FCM, à Toronto. Ce sont les humains qui font tourner la machine, nos héros méconnus. Liana White et Susan Whitfield sont l’appui de base du bureau de la FCM depuis plusieurs années, et leur dévouement à leur travail et à nos membres est exemplaire. L’administrateur des enregistrements et des licences, Carl Schilde, et l’adjoint aux médias électroniques, Kirk Chau, assurent le fonctionnement de la Division des médias électroniques. La gestionnaire Cathy Lee, qui a célébré ses 10 ans au bureau cette année, assure la fluidité de tout ce qui concerne les Services aux membres. Ari Vangeest et Sean Henderson, agents pour l’immigration des artistes, traitent toute la documentation relative aux permis P2, et Corine Auguste assure un soutien administratif bilingue. Derniers, mais non les moindres, notre personnel sur le terrain, le représentant international pour le Canada, Bernard Leblanc, et le négociateur des Services symphoniques, Richard Sandals, appuient les 24 sections locales du Canada.

Je souhaite à tous, membres, administrateurs et employés, bonheur, santé et sécurité pour le temps des fêtes, et beaucoup de succès en 2025.

En Francais - Prendre ses affaires en main – enregistrement 101 : ce qu’il faut savoir

One thing that has changed exponentially over the last few years is the ability to come up with a great recording, without spending days in a studio. Great quality home recording projects are happening everywhere. With the advancement of software and a little investment we all can record. Recording is the one part of the industry that more musicians have ventured into over the last 10-15 years.

There is more collaboration between artists that don’t regularly work together, and many musicians work on multiple projects a day. It therefore becomes more important than ever to document the players, the writers, who owns what percentage of each song, and of course, who the composers are.

Most musicians are excited to have the songs recorded and then get them “out there” to apply for travel grants, marketing grants, or an invitation to play at a festival. Too often the business side of documenting the important facts is left until later. Unfortunately, if the documentation isn’t filed before anything is released, it’s too late.

Of course, I’m talking about AFM recording contracts. An AFM recording contract is the only paperwork that protects all musicians on the recording. It’s like an insurance policy for the life of the recording. There are many types of recording contracts, depending on the use and distribution of the recording.

The key factor to grasp is to make sure, at the very least, to document and file a Joint Venture Recording Agreement. This agreement is like an entry-level record of exactly what I described above. If four musicians come together to record, they can document: who played on each track, who wrote or arranged the tune, and whether they each have an equal share of future residual income. It’s easy to come to agreement on these terms and note it on the Joint Venture Agreement.

Then, if one of the songs gets picked up and used for a jingle, television show, or even a movie, everyone on the recording will be able to get paid. Unfortunately, there are many stories where a contract wasn’t filed and the musicians were not able to get what they should have received.

I don’t understand why musicians don’t just file a contract every time. If you are not sure what to do, call your AFM local office and ask for advice. But be sure to do it before anything is released. With the loss of hard copy sales of product due to streaming, let’s ensure we get every possible source of future revenue by documenting all recording projects on an AFM recording contract. It’s like getting a free insurance policy to protect your rights and future income. Why wouldn’t you?

Prendre ses affaires en main – enregistrement 101 : ce qu’il faut savoir

par Allistair Elliott, vice-président de l’AFM pour le Canada

La possibilité de produire un excellent enregistrement sans y consacrer plusieurs jours en studio s’est développée de manière exponentielle ces dernières années, et des projets d’enregistrement maison de grande qualité se réalisent partout de nos jours. En effet, les progrès des logiciels et un petit investissement permettent à tous d’enregistrer. D’ailleurs, c’est un des domaines de notre industrie auquel beaucoup de musiciens se sont intéressés depuis 10 ou 15 ans.

Cela donne lieu à beaucoup de collaborations entre artistes qui ne travaillent pas régulièrement ensemble, et de nombreux musiciens travaillent sur une multitude de projets chaque jour. Il est donc plus important que jamais de documenter qui joue, qui écrit, qui détient quel pourcentage des droits sur chaque chanson et, bien sûr, qui sont les compositeurs.

La plupart des musiciens sont extrêmement heureux que leurs chansons soient enregistrées et très pressés de les publier en vue de faire des demandes de subventions de voyage ou de mise en marché ou alors d’obtenir une invitation à se produire dans un festival. Il s’ensuit trop souvent qu’ ils remettent le travail de documentation des faits importants à plus tard. Mais malheureusement, si la documentation n’est pas déposée avant diffusion, il est ensuite trop tard.

Évidemment, je parle d’un contrat d’enregistrement de l’AFM. C’est le seul document qui protège tous les musiciens qui participent à un enregistrement, une sorte de police d’assurance pour toute la durée de vie de l’enregistrement. Nous offrons plusieurs types de contrats selon l’utilisation et la distribution que vous comptez faire de votre enregistrement.

La clé consiste à s’assurer de remplir et de déposer une entente de coentreprise d’enregistrement (Joint Venture Recording Agreement). C’est un document de base qui permet de noter tout ce que j’ai décrit plus haut. Ainsi, si quatre musiciens se réunissent pour enregistrer, ils peuvent y inscrire : qui a joué sur chacune des pistes, qui a écrit ou arrangé la pièce et comment ils se partageront les revenus futurs issus des droits de suite. Il est facile de s’entendre sur ces points et de les inscrire sur l’entente.

Par la suite, si l’une des chansons est retenue pour un refrain publicitaire, une émission de télévision ou même un film, tous ceux et celles qui ont participé à l’enregistrement pourront être rémunérés. Malheureusement, il arrive souvent qu’un contrat ne soit pas déposé, et que les musiciens ne reçoivent pas ce qui leur revient.

Je ne comprends pas pourquoi les musiciens ne déposent pas tout simplement un contrat chaque fois. Si vous n’êtes pas certain de la procédure à suivre, contactez votre section locale de l’AFM et demandez-leur conseil. Mais faites-le avant diffusion. Avec la perte des ventes de produits physiques en faveur de la diffusion en continu, assurons-nous d’obtenir toutes les sources de revenus auxquelles nous avons droit en documentant tous nos projets d’enregistrement sur un contrat de l’AFM. C’est l’équivalent d’une police d’assurance gratuite pour protéger vos droits et vos revenus futurs. Pourquoi ne pas en profiter?

Most of us get annoyed when ads pop up on social media and we wonder how they knew what we were thinking about. We are already getting used to speaking to Alexa and Siri and it’s hard to ignore that some of the technology references from Back to the Future movies are here. Those are the simplest forms of artificial intelligence (AI).

Generative AI (GAI) takes this same approach but is a much more intelligent system. Research and data become the important currency here. Generative AI starts after researchers have collected enough data so that the machine can create all kinds of future scenarios based on data, probability, and information.

The Coalition for the Diversity of Cultural Expression (CDCE) invited me to the ALL IN 2024 conference dedicated to the presentation and discussion of AI. The event was attended by 3,900 people. AI technology has already made advancements in health care and the tech industry.

Academia, industry, and governments are working together to create advancements and enhance productivity. Buzzwords and phrases like efficiency of gains and targets, more affordable and accessible systems, and achieving more with less capital investment were spoken around the various presentations in this already multibillion dollar industry. These tech companies speak of being in a moment of frothiness, a sort of bubble. They have created hype around potential advancements in speed scales, cost savings, and all the downstream benefits. However, not many speak of the protection of jobs and people.

While every industry is looking at how they can implement GAI to get ahead, thankfully there are also conversations about risk assessment, governance, and ethical ratings. These conversations need to be broader and more inclusive. We need to push and support legislation to create governance with checks and balances. Corporations are poised to play a game to see who survives and who gets eliminated. AI has the potential to replace programmers, producers, and pretty much anyone in any industry.

It already exists in our industry. I spoke with an MIT staff member who created a song with a GAI music creation machine. He had no musical training whatsoever and no knowledge of notes, chords, or form. By inputting a theme with a few select words, song lyrics were generated. By inputting other data, similar to the way we would search for a genre on our favorite streaming platform, the soundtrack was created. Our industry is not alone. Visual artists can be replaced and even photographers are fighting the battle. Our closest allies in acting and writing are also at risk. The creative sector must work together to change AI, and not let AI control our sector. All stakeholders must work together to create rules and agreements around consent, compensation, and credit.

Negotiating for protective language in agreements is the first step. We are all aware of the recent victory in negotiations out west, but we must continue legislative efforts to make sure governments in the US and Canada get this right. In Europe, they already have an EU AI Act. In Canada, there is language in Bill C27, which is in its second reading. The question is if it will make its third reading and pass the Senate to receive Royal Assent. With recent developments in our government, this may be a challenge.

We must continue to be aware and put our support behind these bills. In Washington, DC, there are several bills being considered. The G7 Summit is happening in Canada very soon, and AI will be a topic of discussion. The truth is, Back to the Future is already here. Everyone is jumping on the AI train, which is gathering speed, and no one knows where it’s going.

Retour vers le futur – le train de l’IAg approche à très haute vitesse

par Allistair Elliott, vice-président de l’AFM pour le Canada

De manière générale, les publicités qui se présentent sans avertir sur nos médias sociaux nous agacent, et nous nous demandons comment le système peut savoir à quoi nous pensions. Nous nous habituons déjà à parler à Siri ou Alexa, et il est difficile d’ignorer que certaines des références technologiques dans les films Retour vers le futur sont parmi nous. Ce sont les formes les plus simples de l’intelligence artificielle (IA).

L’IA générative, elle, emprunte la même approche, mais c’est un système beaucoup plus intelligent. Il se nourrit de recherches et de données. L’IA générative (IAg) entre en action une fois que les chercheurs ont recueilli suffisamment de données pour que la machine puisse créer toutes sortes de scénarios futurs fondés sur des données, des probabilités et de l’information.

La Coalition pour la diversité des expressions culturelles m’a invité à la conférence ALL IN 2024 dédiée à la présentation et à la discussion de l’IA. Elle a attiré 3900 personnes. La technologie de l’IA a déjà fait des percées dans les soins de santé et dans l’industrie de la technologie.

Le milieu universitaire, les industries et les gouvernements collaborent afin de favoriser les progrès et rehausser la productivité. Les mots à la mode et les formules telles que l’efficacité des gains et des objectifs, les systèmes plus abordables et accessibles, en accomplir davantage en investissant moins de capital, ont émaillé les diverses présentations dans cette industrie qui brasse déjà plusieurs milliards de dollars. Ces sociétés technologiques déclarent vivre une période d’effervescence, une sorte de bulle. Elles ont créé un boniment autour des progrès potentiels dans les échelles de vitesse, les réductions de coûts et tous les bénéfices qui en découlent. Toutefois, il est peu question de protection des emplois et des personnes.

Tandis que toutes les industries examinent comment mettre l’IAg en œuvre pour gagner du terrain, il se tient heureusement aussi des discussions relatives à l’appréciation du risque, la gouvernance et l’évaluation éthique. Toutefois, ces conversations doivent être plus larges et inclusives. Nous devons exiger et soutenir des mesures législatives visant à créer une gouvernance de l’IA prévoyant des pouvoirs et des contre-pouvoirs. Les grandes entreprises, elles, sont prêtes à jouer une espèce de jeu du survivant pour voir qui tiendra bon et qui se fera éliminer. Car l’IA pourrait remplacer les programmeurs, les producteurs et à peu près n’importe qui, dans n’importe quelle industrie.

D’ailleurs, elle est déjà présente dans notre propre domaine. J’ai parlé avec un membre du personnel du MIT qui a créé une chanson à l’aide d’une machine d’IAg de création musicale. Cette personne n’avait aucune formation musicale, ni connaissances en matière de notes, d’accords ou de formes. En entrant un thème dans la machine et quelques mots bien choisis, l’appareil a pu générer des paroles de chanson. En entrant d’autres données, comme nous le faisons pour effectuer une recherche par genre sur notre plateforme de diffusion continue préférée, la bande sonore a été créée. Notre industrie n’est pas seule dans cette situation. Les artistes visuels aussi peuvent être remplacés, et même les photographes se battent pour défendre leur métier. Nos alliés les plus proches parmi les acteurs et les écrivains sont aussi en danger. Le secteur de la créativité au grand complet doit s’unir pour changer l’IA et ne pas lui permettre d’avoir la main haute sur nous. Tous les intervenants doivent collaborer pour créer des règles et des ententes relatives au consentement, à la rémunération et à la reconnaissance des créateurs.

La première étape consiste à négocier l’inclusion de protections dans nos ententes. Nous sommes tous conscients de la récente victoire en matière de négociations dans l’Ouest, mais nous devons continuer nos efforts en faveur de mesures législatives afin de nous assurer que les gouvernements aux États-Unis et au Canada nous protègent de manière efficace. En Europe, il y a déjà une loi de l’Union européenne sur l’IA. Au Canada, on en traite dans le projet de loi C 27, qui en est à sa deuxième lecture. Il n’est pas certain qu’il se rendra en troisième lecture et qu’il passera au Sénat pour obtenir la sanction royale. Au vu des récents développements au sein de notre gouvernement, on peut en douter.

Nous devons rester attentifs à ces projets de loi et leur donner notre appui. À Washington D.C., il y en a plusieurs qui sont à l’étude. Le sommet du G7 aura lieu au Canada dans peu de temps, et l’IA sera un des sujets de discussion. La vérité, c’est que Retour vers le futur est déjà ici. Tout le monde saute dans le train de l’IA, qui prend de la vitesse sans que personne ne sache où il s’en va.

en francais

While the US approaches another important election in a few months, in Canada we have about 18 months left under the current government. There is a push from the artistic communities in Canada to lobby for a Live Performance Tax Credit. With comparisons to Film Tax credits, a Live Performance Tax credit would certainly assist in bringing audiences back to symphony halls, theatres, and potentially all kinds of live venues.

CFM, International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE), Canadian Actors’ Equity Association, and Associated Designers of Canada continue to collaborate and combine resources, creating a united voice on this initiative. Canadian Heritage has received a clear mandate from Prime Minister Trudeau to immediately focus on ensuring artists and cultural industries have the support they need to continue the road to recovery from the impacts of the COVID-19 pandemic.

Each arts union has prepared a coordinated prebudget submission focused on all the reasons why a Live Performance Tax Credit is timely and necessary to reboot our industry, which is still recovering. Preparations are in place for a concentrated lobbying effort as Parliament resumes in the fall and budget discussions commence.

The Organization of Canadian Symphony Musicians (OCSM) held its annual conference in Kitchener-Waterloo recently. The location was chosen to show support and solidarity with the Kitchener-Waterloo Symphony (KWS) musicians, members of Local 226 (Kitchener ON), after they were informed the orchestra management had filed for bankruptcy. It’s an all too familiar tale of how management failed in their fiscal responsibilities. This should never have happened.

The KWS musicians have stood together. With the assistance of Symphonic Services Division (SSD) Canada Associate Director Richard Sandals and support from Local 226 (Kitchener, ON) President Paul Mitchell, a new board was formed.

While the resilience and fortitude of these musicians is a compelling story, we must not forget the abhorrent behavior of management that failed to do a job and took the low road of throwing musicians under the bus. This orchestra will be reborn. When it is, I will make every effort to be there to show solidarity with these great humans. I hope to see a hall filled with an appreciative audience in standing ovation.

Lastly, I’m saddened to acknowledge the passing of Vice President from Canada Emeritus David J. Jandrisch. I was fortunate to be able to attend his celebration of life. The stories and tributes shared were a testament to a man who accomplished much on behalf of Canadian musicians. He was instrumental in the formation of the Musicians’ Rights Organization Canada (MROC), serving as board chair. He also served two terms as Musician Pension Fund of Canada trustee. He held both positions until his retirement in 2022.

Tel le phénix …

par Allistair Elliott, vice-président de l’AFM pour le Canada

Tandis qu’aux États-Unis, une autre élection importante aura lieu dans à peine quelques mois, le mandat de l’actuel gouvernement du Canada prendra fin dans un an et demi. Au sein des milieux artistiques canadiens, il y a actuellement un mouvement en faveur de la création d’un crédit d’impôt pour les arts vivants. De manière comparable au crédit d’impôt pour les productions cinématographiques, un crédit d’impôt pour les arts vivants aiderait assurément à ramener les auditoires dans les salles de concerts symphoniques, dans les théâtres et possiblement dans tous les lieux de présentation.

La FCM, l’International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE), la Canadian Actors’ Equity Association et l’Association des désigners canadiens continuent à collaborer et à mettre leurs ressources en commun afin de parler d’une seule voix en faveur de cette initiative. Patrimoine Canadien a déjà reçu le mandat du premier ministre Trudeau de s’assurer que les artistes et les industries culturelles reçoivent le soutien dont ils ont besoin pour continuer à surmonter les effets de la pandémie de COVID-19. Et chaque syndicat des arts a préparé une soumission pré-budgétaire coordonnée axée sur tous les motifs pour lesquels un crédit d’impôt pour les arts vivants constitue une mesure opportune et nécessaire pour relancer notre industrie. Une opération concertée de lobbyisme est déjà en préparation en vue de la reprise des activités du Parlement à l’automne et le début des discussions relatives au budget.

L’OMOSC (Organisation des musiciens d’orchestre symphonique du Canada) a récemment tenu sa conférence annuelle à Kitchener-Waterloo. Le choix de cette ville se voulait une expression de soutien et de solidarité envers les musiciens du KW Symphony après que l’administration de l’orchestre a déposé son bilan.

Les musiciens sont restés unis, et avec l’assistance du négociateur de la DSS, Richard Sandals, et du président de la section locale 226, Paul Mitchell, un autre conseil d’administration a été formé.

La résilience et le courage de ces musiciens constituent une belle histoire, mais nous ne devons pas oublier le comportement odieux de l’administration qui n’a pas fait son travail et a plutôt choisi d’abandonner les musiciens. Toutefois, l’orchestre renaîtra de ses cendres; lorsqu’il reprendra ses activités, je ferai tout en mon pouvoir pour manifester ma solidarité avec ces merveilleux êtres humains. J’espère voir une salle pleine d’un auditoire manifestant sa reconnaissance par des ovations debout.

C’est le cœur lourd que je souligne le décès du vice-président émérite pour le Canada, David J. Jandrisch. Sa récente célébration de la vie a été un rappel poignant de l’influence qu’il a eue sur la vie des musiciens canadiens. Les histoires et les hommages rendus attestaient d’un homme qui a beaucoup accompli au nom des musiciens du Canada. Sa contribution à la création de la MROC, son service à titre de président du conseil et ses deux mandats comme fiduciaire de la Caisse de retraite des musiciens du Canada, rôles tous tenus jusqu’à sa retraite en 2022, témoignent de son dévouement. Sa disparition est une perte pour nous tous.