In early August, Canadian Conference local delegates joined together with Organization of Canadian Symphony Musicians (OCSM) delegates in Toronto, Ontario, for a joint conference. The opportunity for local officers to share reports and hear from staff is key to representing rank-and-file voices. There was great representation of locals with delegates from across the country who intelligently articulated challenges and victories of our members and locals.

Not surprisingly, a central topic of discussion were the lengthy delays at US Citizenship and Immigration Services (USCIS) in processing P-2 visa petitions. This problem has been receiving attention on both sides of the border. Members who have been affected by incurring premium processing fees or having to cancel tours should keep an eye out for a series of Zoom town hall meetings. Watch your email for announcements with further information.

Last year we held an initial Zoom meeting with BreakOut West. It was an olive branch toward cordial discussions to negotiate a new agreement. Several attempts to follow up were met by nothing more than lip service and the usual avoidance tactics. Our invitation to sit down together to discuss history and move forward with negotiating an agreement was met with delays.

After pushing for further meetings, we were invited to submit an email proposal. Every suggestion to meet was responded to by hiding behind a board that I highly doubt had any real knowledge of what was being requested. Canadian Office legal counsel recently forwarded our proposal with a notice to bargain, and we await a response. At first account, it seems to be more delay tactics. So, BreakOut West remains on the International Unfair List until this situation resolves.

On the theme of bargaining, our recently concluded CBC agreement should be going out for ratification by the time this issue goes to print. We have also sent notices to bargain to Canadian broadcasters Bell Media, Rogers, and Corus Entertainment.

As the government works on a budget, our prebudget submissions were sent in. As previously reported, our Creative Industries Coalition has been working on a Live Performance Tax Credit. That is the lead piece in our submission. We are also following up on several recommendations and amendments to our Copyright Act. We are asking for protections from generative artificial intelligence (AI). These include restrictions on the use of protected works in training AI, implementing legally binding measures requiring the disclosure of AI system training data, as well as recommendations to ensure AI generated content is clearly identified. Further recommendations include the proper implementation of the Online Streaming Act by the Canadian Radio-Television and Telecommunications Commission (CRTC) and an amendment of the definition of sound recording to ensure that performers and record labels receive compensation for the use of their works.

Conférence canadienne, négociations et défense de nos intérêts

par Allistair Elliott, vice-président de l’AFM pour le Canada

Au début du mois d’août, les délégués des sections locales de la Conférence canadienne se sont joints à ceux et celles de l’Organisation des musiciens d’orchestre symphonique du Canada à Toronto, en Ontario, pour une conférence conjointe. La possibilité pour les administrateurs locaux de partager leurs rapports respectifs et d’entendre ce qu’ont à dire les membres du personnel administratif est essentielle pour la représentation des voix de la base. Les sections locales ont été très bien représentées par des délégués de partout au pays qui ont bien décrit les défis que relèvent nos membres et les victoires qu’ils remportent.

Sans surprise, les longs délais des services de citoyenneté et d’immigration des États-Unis, les USCIS, dans le traitement des demandes de permis P-2 ont occupé une place centrale dans les discussions. C’est un problème qui occupe l’attention des deux côtés de la frontière. Les membres qui ont dû acquitter les frais relatifs au traitement « premium » ou annuler des tournées devraient garder l’œil ouvert au sujet d’une série d’assemblées générales sur Zoom. Surveillez vos courriels et vos réseaux sociaux pour obtenir plus d’information.

L’année dernière, nous avons tenu une première rencontre Zoom avec BreakOut West. C’était une branche d’olivier que nous leur tendions dans l’espoir de tenir des discussions cordiales avec eux et de négocier une nouvelle entente. Plusieurs tentatives de suivi n’ont donné lieu qu’à de belles paroles et aux habituelles tactiques d’évitement. Notre invitation à s’asseoir ensemble pour discuter de l’historique de nos relations et pour aller de l’avant en négociant une entente ne nous a valu que de nouveaux délais.

Après avoir exercé des pressions pour obtenir d’autres rencontres, nous avons reçu une invitation à transmettre une proposition par courriel. Toute suggestion de rencontre a été écartée par le conseil d’administration, nous a-t-on dit, dont je doute qu’il sût vraiment ce que nous demandions. Le conseiller juridique du Bureau canadien a récemment transmis notre proposition accompagnée d’un avis de négociation, et nous attendons une réponse. À première vue, il semble qu’une nouvelle tactique de délai soit en cours. Ainsi, BreakOut West demeure sur la liste noire internationale jusqu’à ce que la situation s’améliore.

Sur le thème de la négociation, l’entente que nous avons conclue récemment avec la SRC devrait être transmise pour ratification d’ici la publication du présent numéro. Nous avons également envoyé des avis de négociation aux radiodiffuseurs canadiens Bell Media, Rogers et Corus Entertainment.

Le gouvernement prépare actuellement un budget et nous avons transmis nos soumissions prébudgétaires. Comme je l’ai indiqué précédemment, notre Coalition des industries créatives travaille avec l’industrie à la création d’un crédit d’impôt pour les arts de la scène. C’est l’objet principal de notre soumission. Nous y faisons également un suivi de plusieurs recommandations et modifications relatives à la Loi sur le droit d’auteur. Nous demandons notamment des protections contre l’intelligence artificielle générative (IAG). Cela inclut des restrictions sur l’utilisation d’œuvres protégées pour l’entraînement de l’IA, la mise en œuvre de mesures contraignantes sur le plan juridique exigeant la communication des données d’entraînement des systèmes d’IA, de même que des recommandations visant à garantir que le contenu généré par l’IA soit clairement identifié. D’autres recommandations incluent la mise en œuvre effective de la Loi sur la diffusion continue en ligne par le Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes et une modification de la définition de l’enregistrement sonore afin de garantir que les interprètes et les maisons de disques soient rémunérés pour l’utilisation de leurs œuvres.

The CFM actively engages in government advocacy to make the lives of working musicians better, for example, improving air travel regulations for musicians with instruments, keeping the cost of work permits as low as possible, and establishing human rights protections for workers. While outcomes of advocacy don’t always give us what we want, they generally move the needle on advancing our cause and benefits of membership.

Only a few years ago in Canada, the union did not hesitate in its efforts to lobby the Canadian government to provide CERB support for gig workers during the pandemic, making a huge difference for musicians in Canada. The AFM/CFM structure provides a voice for members through local general meetings in which delegates are elected and come together in conferences to discuss issues, strategy, and stand together in solidarity.

It’s ironic, but not surprising, from time to time to see members who don’t bother to attend meetings and therefore are not engaged with their local representation. However, they will jump on social media, fueled by emotion and complaints, to express their opinions. One such member recently posted such rhetoric in the spirit of building solidarity, but this only created chaos. I applaud local representatives for turning this situation into an educational opportunity. I also appreciate the member taking the time to meet with me for a meaningful discussion about the facts.

Our union works hard at prioritizing advocacy in both the US and Canada, but the reality is that no union holds the ability to force a government into changing legislation. One example is the hot topic of US touring. The US government sees any foreign worker (which is how musicians are categorized) as someone who might take away a job from a US citizen. The Canadian government looks at the same situation differently, similarly in the way Canada has a much different health care system than the US.

Union advocacy has kept the cost of obtaining P-2 visas as low as possible (and we remind you that, as a union, our members get lower rates than most other foreign workers). Furthermore, union membership does not give citizens in either country the rights or privileges of citizens of another country. The AFM does recognize that the current wait times for US Citizenship and Immigration Services (USCIS) to process visa petitions are becoming increasingly impractical. While many Canadian musicians plan tours a year in advance, many have been forced to cancel US tours because of delays at USCIS administration offices.

In conversations with musicians at East Coast Music Week, the sentiment swayed heavily toward not touring in the US, in favour of options to other parts of the world that have more friendly policies toward foreign artists. Yet, we understand many Canadian artists rely on being able to head south for gigs throughout the year. We continue to advocate on both sides of the border for improvements to the program, so that premium processing costs are the exception rather than a necessity.

The policies toward foreign workers from the US government have been in place for many years. We are acutely aware of the frustration this brings and recognize the source of these delays is not our union administration, but the USCIS administration of the visa petitions. Our staff works tirelessly with all applicants and yet are powerless to affect the changes we all would like to see.

Positive conversations that can contribute to the advancement of working conditions and improve the lives of professional musicians should always start through local general meetings, where members are welcome to engage and contribute and local officers can share updates on current Federation advocacy.

Dans un monde frustrant, nous devons faire preuve de retenue émotionnelle

par Allistair Elliott, vice-président de l’AFM pour le Canada

La CFM fait activement campagne auprès des gouvernements pour rehausser la qualité de vie des musiciens qui travaillent, par exemple en améliorant les déplacements en avion avec des instruments de musique, en maintenant le coût des permis de travail aussi bas que possible et en établissant une protection des droits de la personne pour les travailleurs. Si nos efforts de représentation n’aboutissent pas toujours à ce que nous souhaitons, ils nous permettent généralement de faire avancer notre cause et les avantages que nous offrons à nos membres.

Il y a à peine quelques années, au Canada, notre syndicat n’a pas hésité à faire pression sur le gouvernement canadien pour qu’il accorde l’aide de la PCU aux travailleurs indépendants de l’industrie du spectacle pendant la pandémie, ce qui a fait une énorme différence pour les musiciens. La structure de l’AFM-CFM permet aux membres de s’exprimer par le biais d’assemblées générales locales au cours desquelles ils peuvent élire des délégués; ces derniers se réunissent lors de conférences pour discuter des enjeux de notre industrie, de stratégie et pour manifester leur solidarité.

Il est ironique, mais pas surprenant, de voir de temps à autre des membres qui ne se donnent pas la peine d’assister aux réunions et qui, par conséquent, ne s’impliquent pas auprès leur représentation locale. Cependant, ils sautent sur les médias sociaux, se plaignent poussés par l’émotion, et formulent des opinions. L’un de ces membres a récemment publié une telle rhétorique dans le but de bâtir une solidarité, mais n’a fait que créer du chaos. Je félicite les représentants locaux d’avoir fait de cette situation une occasion d’éducation. J’apprécie également que le membre ait pris le temps de me rencontrer pour que nous puissions avoir une discussion sérieuse fondée sur les faits.

Notre syndicat s’efforce de donner la priorité à la défense des intérêts de ses membres tant aux États-Unis qu’au Canada, mais aucun syndicat n’a le pouvoir de forcer un gouvernement à modifier une législation. Le sujet brûlant des tournées aux États-Unis en est un exemple. Le gouvernement américain considère tout travailleur étranger (c’est ainsi que les musiciens sont classés) comme une personne susceptible de priver un citoyen américain de son emploi. Le gouvernement canadien envisage la même situation différemment, de la même manière que le Canada dispose d’un système de santé très différent de celui des États-Unis.

L’action syndicale a permis de maintenir le coût des visas P-2 à un niveau aussi bas que possible (et nous vous rappelons que comme syndicat, nous faisons bénéficier nos membres de tarifs inférieurs à ceux de la plupart des autres travailleurs étrangers). En outre, l’appartenance à un syndicat ne confère aux citoyens d’aucun pays les droits ou les privilèges de ceux d’un autre pays. L’AFM reconnaît que les délais de traitement actuels des services américains de citoyenneté et d’immigration (USCIS) pour les demandes de permis de travail causent de plus en plus de difficultés. En effet, bien que de nombreux musiciens canadiens planifient leurs tournées un an à l’avance, ils sont également nombreux à devoir annuler leurs engagement aux États-Unis en raison des retards des USCIS.

Lors de conversations avec des musiciens à l’occasion de la Semaine de la musique de la côte Est, nous avons constaté qu’ils sont nombreux à vouloir éviter les tournées aux États-Unis, au profit d’autres régions où les politiques sont plus favorables aux artistes étrangers. Cependant, nous comprenons aussi que de nombreux artistes canadiens comptent sur les prestations qu’ils peuvent obtenir chez nos voisins du sud tout au long de l’année. Nous continuons à plaider des deux côtés de la frontière en faveur d’une amélioration du programme, afin que la nécessité de payer le tarif « premium » soit l’exception plutôt que la règle.

Les politiques du gouvernement américain à l’égard des travailleurs étrangers sont en place depuis de nombreuses années. Nous sommes tout à fait conscients de la frustration que cela engendre et reconnaissons que la source de ces retards n’est pas l’administration de notre syndicat, mais bien celle des USCIS qui traite les demandes de permis. Notre personnel travaille sans relâche avec tous les demandeurs, mais il est impuissant à provoquer les changements que nous souhaiterions tous obtenir.

Les conversations positives qui peuvent contribuer à l’avancement des conditions de travail et à l’amélioration de la vie des musiciens professionnels devraient toujours commencer dans les assemblées générales locales, où les membres sont invités à s’engager et à contribuer, et où les responsables locaux peuvent partager des mises à jour sur les activités de représentation de la Fédération.

Spring transitioning into summer signals a break from the routine of many orchestras’ seasons and sessional teaching, and there is often a switch to music festivals, summer music programs, touring (jazz festival circuit), or finding time for much needed rest and rejuvenation or perhaps writing and recording. Whatever you find yourself doing over the summer, remember to file AFM contracts. Additional pension contributions can make a difference. Your local can help find the right contract to cover your work.

Having spent a few days last month at East Coast Music Week reminded me of the importance of the collective bargaining agreement we have there. It covers minimum scales for showcases, performances, the awards show, and has pension contributions for all the performers. Our relationship with East Coast Music Association also provides us the opportunity to speak on panels, hold town hall discussions, and have a booth presence.

Several AFM locals in Canada have had success negotiating agreements with local festivals. Local 553 (Saskatoon, SK), with just under 300 members, has agreements with their local jazz festival.

When musicians work with their local, there are opportunities to build community and create better working conditions that include pension contributions and improved remuneration. Municipalities and provinces fund many of these events with taxpayer money. With some planning and time, building organizing efforts in the freelance world can create solidarity in the community, build a stronger local, and unite musicians.

The Health Arts Plan that we circulated a couple of months ago might be a tool to negotiate contributions toward additional benefits for freelance members. What other possibilities are there in your local? How many festivals take place over the summer months that have live music performances?

However you spend your summer, may your travels be safe and uneventful.

In other news, I’m pleased to report we have completed negotiations with CBC for a new three-year agreement. The agreement is still being edited and should be sent for ratification this month. The highlights show wage increases of 9% and a small increase in pensions. A Generative Artificial Intelligence Side Letter creates guardrails on AI use and provisions for the negotiation of remuneration.

I want to thank our negotiating committee of Local 406 (Montreal, PQ) Executive Director Guy Bernard, Local 571 (Halifax, NS) Director of Operations Julia Jordan, Local 149 (Toronto, ON) Executive Director and AFM International Executive Board Member Dusty Kelly, retired Local 547 (Calgary, AB) Secretary-Treasurer Doug Kuss, Local 180 (Ottawa, ON) Secretary-Treasurer Robin Moir, AFM Electronic Media Services Division (EMSD) Director John Painting, and Canadian Office Executive Director Liana White and Director of Administration Susan Whitfield for their assistance, expertise, and patience.

The paint on the nameplates of new government ministers may still be wet, but the government has taken office and things are moving quickly. We have a round of meetings planned for mid-June. The Canadian government has stated that it is focused on creating new trade partners, which means rethinking how things work in a new landscape.

The predictability of Washington no longer exists and government officials in Canada are focused on moving forward. As discussed during the campaign, removing the obstacles from provincial borders is high on the agenda. This can foster conversation on more funding for artists touring within Canada.

Since last year, the Creative Industries Coalition—CFM, IATSE Canada, Canadian Actors’ Equity Association, and Associated Designers of Canada—has been lobbying for a live performance tax credit in Canada. If the government wants to create more opportunities for interprovincial trade, a live performance tax credit adds to opportunities to create interprovincial cultural experiences for audiences.

There will be expectation and opportunity within our sector for government funding to facilitate cross Canada touring opportunities and further support Canadian culture. Bringing audiences back to concert halls, theatres, and municipal live music venues is a fundamental component of the live tax credit initiative. Furthermore, if the government wants to support Canadian workers and jobs, a live performance tax credit can be a catalyst to bolster our live music industry in Canada, especially as more Canadians are purposefully staying in Canada, rather than vacationing south of the border.

Culture in Canada relies heavily on public funding. For an artist to effectively tour in Canada, funding is essential, yet the employers who hold the purse strings of public funding are largely unaccountable for the working conditions of the artists. If the funding does not filter to the artists, there will eventually be no culture to subsidize. The roots and foundation of the cultural ecosystem must be supported better. We will continue to speak up to advocate for positive change.

What good is a touring grant, if for example, an airline refuses to let an artist board with their instrument? While we have seen improved policies in some areas, there remains much to do. Additionally, copyright reform and legislation on generative artificial intelligence (GAI) in our industry are urgently needed to protect the fabric of our musical ecosystem.

With a newly appointed AI Minister, I am curious to hear their approach to legislation or at least implementing some guardrails around AI. While corporations have largely self-governed how they use AI, with some kind of ethical guardrails, there is no doubt that GAI has already scoured the internet, “learning” from copyright protected content.

According to the French music streaming service Deezer, more than 20,000 “fully generated AI tracks” are being uploaded to its service every day. That’s 18% of all new music. Let that sink in and consider how, without urgent government legislation, GAI has the potential to replace so many parts of our already eroded way of making a living.

But don’t hold your breath. While governments around the world consider how AI can improve our lives, governments are taking the position so far of potentially giving individuals a choice to “opt out of AI.” This means having to decline to have one’s data, personal information, or other content used to train or improve AI models. This creates huge intellectual property challenges and questions surrounding copyright infringement.

While world governments grapple with how to legislate the ethics and legalities surrounding GAI, it’s more important than ever to use AFM contracts for any recording you are part of. We are and will continue to work through advocacy and lobbying with the government to ensure Canada takes a strong stance in protecting intellectual property and copyright in the context of GAI.

La peinture est encore fraîche, mais les portes sont ouvertes

par Allistair Elliott, vice-président de l’AFM pour le Canada

Les nouveaux ministres fédéraux ont à peine défait leurs boîtes, mais le gouvernement siège et les choses bougent rapidement. Nous avons des rencontres à l’horaire dès la mi-juin. Le gouvernement fédéral a annoncé son intention d’établir de nouveaux partenariats commerciaux, ce qui signifie que le paysage change et qu’il faudra repenser les façons de faire.

Washington est désormais synonyme d’imprévisibilité, et nos représentants gouvernementaux ne veulent pas rester les bras croisés. Comme il en a été question pendant la campagne électorale, l’élimination des obstacles au commerce interprovincial figure en tête de liste des priorités. Cette volonté pourrait ouvrir la porte à un dialogue sur la hausse du financement offert aux artistes qui font des tournées au Canada.

Depuis l’an dernier, la Coalition des industries créatives (formée de la FCM, de l’IATSE Canada, de la Canadian Actors’ Equity Association et de l’Association des designers canadiens) réclame la création d’un crédit d’impôt pour la production de spectacles vivants. Si le gouvernement souhaite multiplier les occasions d’échange commercial entre les provinces, un tel crédit favoriserait la création d’expériences culturelles interprovinciales devant public.

Il y a des attentes et des occasions dans notre secteur d’activité en ce qui a trait au financement public des tournées pancanadiennes et de la culture d’ici. Le retour des spectateurs dans les salles de concert, les théâtres et les salles de spectacles municipales est un objectif fondamental de la proposition de crédit d’impôt pour la production de spectacles vivants. De plus, si le gouvernement souhaite appuyer les travailleurs et le marché de l’emploi canadiens, un tel crédit pourrait avoir un effet catalyseur sur le milieu de la musique sur scène, d’autant plus que les Canadiens sont désormais nombreux à prendre leurs vacances au Canada plutôt qu’au sud de la frontière.

Au Canada, la culture dépend largement de fonds publics. Il est presque impensable pour un artiste d’entreprendre une tournée sans obtenir de financement; toutefois, les employeurs qui tiennent les cordons de la bourse n’ont pratiquement pas de comptes à rendre en ce qui a trait aux conditions de travail des artistes. Si les fonds publics ne se rendent pas jusqu’aux artistes, il n’y aura éventuellement plus de culture à financer. L’écosystème culturel doit être mieux soutenu, et nous continuerons de prendre la parole pour réclamer des changements constructifs.

À quoi bon recevoir une subvention pour partir en tournée si, par exemple, une compagnie aérienne interdit à un artiste de monter à bord avec son instrument? Malgré certaines améliorations apportées aux politiques, il reste beaucoup de travail à faire. De plus, il est urgent de procéder à une réforme du droit d’auteur et de légiférer sur l’intelligence artificielle générative (IAG) dans notre secteur pour protéger le tissu de l’écosystème musical.

Je suis impatient d’en savoir plus sur l’approche du tout nouveau ministre de l’Intelligence artificielle en matière de législation ou, du moins, d’adoption de mesures d’encadrement de l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA). Comme les entreprises sont en grande partie libres de choisir ce qu’elles font de cette technologie, il est évident que l’IAG a déjà balayé le contenu en ligne et « appris » d’œuvres protégées par le droit d’auteur.

Selon Deezer, plateforme française de diffusion musicale en continu, plus de 20 000 pistes musicales entièrement générées par l’IA sont versées sur son serveur chaque jour, soit 18 % de toutes les pistes musicales. C’est énorme. Si le gouvernement n’adopte pas de lois de toute urgence, l’IAG pourrait remplacer une part importante des activités qui nous permettent de gagner notre vie, et qui sont déjà passablement érodées.

Ne vous faites cependant pas d’illusion. Alors qu’ils réfléchissent à la façon dont l’IA peut nous simplifier la vie, les gouvernements semblent pour l’instant estimer qu’il revient aux particuliers de « se retirer de l’IA ». En d’autres termes, il serait de notre devoir de refuser que nos données, nos renseignements personnels ou que les autres types de contenu qui nous appartiennent servent à entraîner ou à améliorer les modèles de l’IA. Cette approche soulève d’importantes questions liées à la propriété intellectuelle et à la violation du droit d’auteur.

Alors que les gouvernements de partout dans le monde se demandent comment légiférer sur les aspects éthiques et juridiques de l’IAG, il est plus important que jamais d’utiliser les contrats de l’AFM dès que vous participez à un enregistrement. Nous travaillons et continuerons de travailler à faire valoir et à défendre nos intérêts auprès du gouvernement afin de nous assurer que le Canada prendra une position très ferme en matière de protection de la propriété intellectuelle et du droit d’auteur dans le contexte de l’IAG.

#enfrancais : Permis de travail des États-Unis, pressions et négociations

Recent United States Citizenship and Immigration Services (USCIS) communications regarding gender identity on P-2 visa petitions have raised concerns and questions among members who have applied for or are considering applying for US work permits. The Federation is actively lobbying on both sides of the border regarding Canadian musicians entering the US.

In recent weeks, we had an initial consultation with the Canadian Embassy in Washington, DC, and are waiting for responses from officials in Ottawa through Global Affairs, Citizenship and Immigration, and Public Safety. If you have questions or concerns, please contact the Canadian Office directly for personalized assistance, as each situation is unique.

Representing the best interest of Canadian musicians is an inherent focus of the Canadian Office, and as the next Government of Canada takes office, we will continue to pursue our AFM mission: “to build political power ensuring musicians’ voices are heard at all levels of government to create economic opportunity and foster social justice, and to bargain contracts and exercise collective power to improve wages and working conditions, expand musicians’ roles in workplace decisions, and strengthen our union.” Whether at the local or national level, these two parts of our mission statement create momentum toward better working conditions for all members.

Under the new government, we will continue to lobby for a Live Tax Credit at both the Ontario provincial and federal levels. This credit aims to create more work for our members in Canadian theatres, concert halls, and festivals nationwide. Crucial issues such as copyright reform, improved streaming and private copying royalties, and legislation governing generative artificial intelligence (GAI) are much needed. The Canadian Federation will be there to represent the best interests of our members.

Our ongoing negotiations with Canadian Broadcasting Corporation (CBC), which began last fall, continue. We hope that whichever government wins, they will recognize the vital role that CBC plays in Canadian culture.

The National Film Board of Canada requested a one-year extension of our collective agreement and agreed to a 3.5% increase to all minimum fees effective May 1, 2025. We also have a first meeting scheduled later this month with Canadian Country Music Association (CCMA) to bargain a successor agreement.

While the list of action items above is extensive, it does not include all our initiatives. There is always more to be done, whether in new or existing bargaining agreements, advocacy, or government relations. The coordination between the Canadian Office and locals across Canada is key to communication and organization. Our local officers and Canadian Office staff are critical to members accessing what they need to know.

In closing, I want to acknowledge Kelly Komadowski from Local 190 (Winnipeg, MB). She dedicated many years of service to the members in Manitoba, beginning in office administration and most recently as secretary-treasurer. Thank you, Kelly, for your dedication, and we wish you a happy retirement filled with golf and travel.

Permis de travail des États-Unis, pressions et négociations

par Allistair Elliott, vice-président de l’AFM pour le Canada

Les récentes communications de l’USCIS concernant l’identité de genre dans les demandes de permis P2 ont suscité des inquiétudes et des questions parmi les membres qui ont demandé ou envisagent un permis de travail américain. La Fédération fait activement pression des deux côtés de la frontière en faveur des musiciens canadiens qui entrent aux États-Unis.

Au cours des dernières semaines, nous avons eu une première consultation avec l’ambassade du Canada à Washington D.C., et nous attendons les réponses des fonctionnaires à Ottawa par l’intermédiaire d’Affaires mondiales ainsi que de Citoyenneté et Immigration et de la sécurité publique. Si vous avez des questions ou des inquiétudes, veuillez contacter le bureau de la Fédération canadienne directement pour obtenir une aide personnalisée, car chaque situation est différente.

Représenter le meilleur intérêt des musiciens canadiens fait partie intégrante du rôle du Bureau canadien, et lorsque le prochain gouvernement du Canada entrera en fonction, nous continuerons à poursuivre la mission de l’AFM : « développer un pouvoir politique pour assurer que la voix des musiciens soit entendue à tous les paliers de gouvernement dans le but de créer des possibilités économiques et de favoriser la justice sociale; négocier des ententes et procéder à toute autre forme d’exercice d’autorité collective pour améliorer les cachets et les conditions de travail; élargir le rôle des musiciens dans la prise de décision en milieu de travail, et rendre notre syndicat plus fort. » Que ce soit sur le plan local ou national, ces deux parties de notre déclaration de mission créent une dynamique qui est favorable à l’obtention de meilleures conditions de travail pour tous nos membres.

Sous le prochain gouvernement, nous continuerons à exercer des pressions et à plaider en faveur d’un crédit d’impôt pour les spectacles vivants, tant en Ontario qu’à l’échelle du pays. Ce crédit vise à créer plus de travail pour nos membres dans les théâtres, les salles de concert et les festivals du Canada. La réforme du droit d’auteur, l’amélioration des redevances pour la diffusion en continu et la copie privée, et la législation régissant l’intelligence artificielle générative sont essentielles, et la Fédération canadienne sera présente pour défendre les meilleurs intérêts de ses membres.

Les négociations entamées l’automne dernier avec la Société Radio-Canada (SRC) se poursuivent. Nous espérons que le parti qui remportera l’élection, quel qu’il soit, reconnaîtra le rôle vital que joue la SRC dans la culture canadienne. L’Office national du film du Canada a demandé une prolongation d’un an de notre entente collective et a accepté d’augmenter tous les cachets minimums de 3,5 % à compter du 1er mai. Nous avons également prévu une première réunion à la fin du mois avec l’Association canadienne de la musique country pour négocier un nouvel accord.

Bien que cette liste soit longue, elle n’inclut pas toutes nos initiatives. Il y a toujours plus à faire, qu’il s’agisse d’ententes nouvelles ou existantes, de promotion de nos intérêts ou de relations avec le gouvernement. La coordination entre le bureau de la Fédération canadienne et les sections locales à travers le Canada est indispensable pour la communication et l’organisation. Nos dirigeants locaux et notre personnel, eux, s’assurent que les membres ont accès à l’information dont ils ont besoin.

En terminant, je tiens à remercier Kelly Komadowski de la section locale 190 (Winnipeg, Man.). Kelly a consacré de nombreuses années de service aux membres du Manitoba, d’abord dans l’administration du bureau et, plus récemment, comme secrétaire-trésorière. Nous te remercions, Kelly, pour ton dévouement et te souhaitons une retraite heureuse, remplie de golf et de voyages.